[ ] [ ] [ Télécharger / Download ] [ Updated : 07/09/2009 ]

Sandow


Michel Ange : David


Dürer


Canova : Appolon


Eakins : Nageurs


Modèle


Etude








Muybridge : Lutteurs


Escaliers

Von Gloeden











Rudolph Valentino




Georges Platt Lynes : Marines (1937)


Robert Bishop (1942)


Yul Brynner (1942)


Ralph McWilliams (1953)


Umberto Visbal (1954)

A la Renaissance, Michel Ange rouvrit la voie avec son David et ses sculptures destinées à orner les tombeaux et les palais. A cette époque, on creusa la terre pour retrouver les statues grecques et romaines, considérées alors comme le summum de la beauté masculine. Les nus masculins de Michel Ange, Donatello et Cellini devinrent alors un genre artistique reconnu. Ce mouvement atteignit la France au début du 16ème siècle sous le règne de François 1^er. L'homme était alors le guerrier viril et bien bâti. De plus, la formation artistique de l'époque requérait des étudiants qu'ils dessinent leurs sujets nus avant de les habiller (Louis XIV fût lui-même dessiné nu avant d'être rhabillé au pinceau).


Tout au long des 16ème et 17ème siècles en France, les dieux antiques et les scènes mythologiques continuèrent d'offrir de nombreux prétextes pour montrer des hommes nus. En Allemagne, Albrecht Dürer réalisa de nombreux nus masculins et féminins, plus éloignés de cette traditions artistiques et plus réalistes.


Au début du 19ème siècle, l'arrivée au pouvoir de Napoléon entraîna un regain d'intêret pour le classicisme, qui fût souvent utilisé par l'empereur comme outil de propagande. Il tenait à donner une légitimité à son trône en l'associant le plus possible aux traditions du passé. Ainsi David dans son Serment des Horaces, n'était pas avare d'hommes nus. Le sculpteur Antonio Canova réinterpréta les traditions artistiques dans des formes pures et sensuelles en marbre blanc, au point où son nu de l'empereur Napoléon ne plut pas à ce dernier. A la Restauration, les représentations de nus masculins disparurent brusquement.


Dans la seconde moitié du 19ème, à Philadelphie, le peintre Thomas Eakins photographiait des scènes et des modèles qu'il utilisait ensuite dans ses tableaux. Cependant, son travail photographique sentait légèrement un parfum de voyeurisme. Il prenait manifestement plaisir à convaincre de beaux jeunes hommes à se déshabiller devant son objectif, une pratique plutôt inhabituelle à cette époque. L'un des premiers à se démarquer de cette tendance et à se servir du prétexte de l'art, fut Edweard Muybridge. Ce dernier fasciné par l'appareil locomoteur humain et animal, inventa un système photographique qui lui permettait de décomposer le mouvement. Il photographia des hommes et des femmes nus en train de courir, sauter, danser... afin d'analyser la manières dont s'articulait le corps en action. Ces clichés ne furent publiés qu'à partir des années 1870 et 1880 dans l'Amérique puritaine grâce au crédit scientifique qui fût accordé à ce travail.


Les premières photographies de nu masculin qui n'avait aucune autre prétention que de montrer ce qu'elles étaient, furent prises par le baron Wilhelm von Gloeden à Toarmina, en Sicile. Von Gloeden photographiait des jeunes hommes tout juste vêtu d'une couronne de fleurs. Ces images sensées évoquer le quotidien de la Grèce antique, étaient vendues aux touristes. Ce dernier fût imité par de nombreux autres photographes sous le même prétextes. A la même époque, l'allemand Theodor Hey photographiait dans une veine moins classique des hommes nus dans des paysages ensoleillés jusqu'à la Première Guerre Mondiale.


La guerre asséna un coup rude à l'hypocrisie et à la pruderie victoriennes, sans doute parce que les vêtements devinrent moins formels mais plus pratiques. La guerre entraîna un relâchement des moeurs et l'Europe assoiffée des plaisirs de la vie et plus ouverte sexuellement accueillit favorablement l'évolution de la photographie. Des photographes s'engagèrent dans cette voie, tout en travaillant avec des objectifs flous. Dans les années folles, les vedettes de cinéma, hommes et femmes, ne voyaient pas d'objections à être photographiés très légèrement vêtus. L'industrie du cinéma prit en même temps conscience de l'attrait qu'opérer les hommes objets dans les salles obscures. Avant la guerre, les nudistes et les naturistes, qui passaient leurs vacances nus, avaient anticipé la libération du corps. Les hommes cherchaient de plus en plus à améliorer leur physique et dans la période de l'Entre-Deux-Guerres, un nouveau genre de revues apparût, s'adressant à ceux qui s'intéressaient au corps humain et offrant surtout la possibilité de voir des hommes et des femmes nus. Les premiers temps, les magazines de culturisme étaient d'innocents véhicules pour échanger des conseils de régime et de musculation. Mais leurs images de jeunes malabars sains et vigoureux séduisaient également un lectorat homosexuel qui ne mettaient jamais les pieds dans un gymnase. Les éditeurs le comprirent et proposèrent rapidement des champions de culturisme sous des formes plus affriolantes.


Avant la Seconde Guerre Mondiale, les amateurs de nudité masculine devaient se contenter de clichés d'acteurs, de danseurs, de nudistes et de culturistes. Il y avait bien des photos artistiques réalisées par l'américain George Platt Lynes, l'anglais Angus Mc Bean et le français Raymond Voinquel, mais celles-ce étaient généralement réservées à leurs amis. Les expositions de photographies ne présentaient que très rarement des nus masculins. Cependant, les hommes demeuraient très réticents à se voir nu.


La Seconde Guerre Mondiale fit encore se relâcher d'un cran les moeurs et les codes vestimentaires. A la fin des années 40, les magazines de culturisme réapparurent sous un format très différent. Cette fois on montrait de beaux gosses pour le plaisir de voir de beaux gosses, comme ceux de Bruce of Los Angeles, de Lon of New York et bien d'autres encore. Toutefois, le nu masculin déclenchait encore les foudres de la censure. Les photographes, et notamment la revue de Bob Mizer, Physique Pictorial (1950-1993) [ Voir galerie ], essuyaient le feu croisé des pudibonds. L'éditeur de Grecian Guild Pictorial se débattit jusque devant la Cour Suprême, qui décida enfin que la nudité n'était pas obscène. Un grand pas venait d'être franchi, et de nombreux photographes et magazines sautèrent sur l'occasion.


Si les photos de nus se multiplièrent rapidement dans une presse toujours vendues sous le comptoir, elles avaient encore plus de mal à se faire accepter dans le monde des galeries d'art. Dix ans après le jugement de la Cour Suprême, la première exposition consacrée au nu masculin s'ouvrit à la Marcuse Pfeifer Gallery à New York en 1968. Elle reçut un accueil glacial de la part des critiques hommes. Pour eux, le nu masculin appartenait au domaine des homosexuels et des féministes qui souhaitaient voir des images d'hommes rabaissés et vulnérables. Seul René Ricard osa déclarer : "vous ne trouvez pas que les organes génitaux de l'hommes ont un certain aspect... décoratif ? Comme accessoire qu'on aurait placé là en guise de détail amusant". Ainsi donc, le problème, c'était le pénis. Les hommes ne voulait pas que leur pénis prête à rire.


Malheureusement, les critiques n'étaient pas dans l'air du temps. On plutôt, heureusement. A l'époque de cette exposition, Robert Mapplethorpe était déjà sur la scène new-yorkaise. Il devait bientôt être reconnu comme une force artistique majeure grâce à sa savante utilisation du sex-appeal et son sens aigu des relations publiques. Ses fleurs, ses portraits de personnalités du beau monde et ses gros plans de sexes masculins offraient une combinaison enivrante pour les nouveaux riches des années 80. Le nu masculin devint un art et le public l'apprécia. Des photographes de publicité emboîtèrent le pas à Mapplethorpe : Bruce Weber, Herb Ritts, Francesco Scavullo, Greg Gorman et bien d'autres encore. Bientôt, des hommes nus vendirent des sous-vêtements, des parfums et de la mode féminine. Aujourd'hui, la nudité frontale, si elle n'est pas encore devenue banale, est partout.


Bibliographie :